"Imaginary Gregory": Wie heeft er nou niet ooit willen vliegen?

Wie kan zeggen dat hij of zij nog nooit de wens om te vliegen heeft ervaren? Niet in een luchtballon of een vliegtuig, nee: gewoon het fenomenale feit dat je loskomt van de grond. Het is misschien wel dit onvervulde verlangen dat ons zo doet bewonderen circusacrobaten in al hun vormen.

Als we nu een poëtische dimensie aan dat circustalent geven, als een van de vele elementen die helpt een verhaal te vertellen, dan is dat precies wat er gebeurt in Imaginary Gregorio , een werk van choreografe Ana Armas dat oorspronkelijk gericht was op kinderen, maar waar iedereen, ongeacht de leeftijd, ongetwijfeld van kan genieten. Het voorstel behoort tot het genre 'luchtdans' en bevat twee fantastische artiesten: Amanda Berrueco en Gastón Santos.

Ana Armas werd geboren in Rosario en begon al op jonge leeftijd met balletlessen aan de Municipal Dance School. Op 16-jarige leeftijd verhuisde ze naar Buenos Aires en schreef ze zich in voor de Workshop Hedendaagse Dans aan het Teatro San Martín, een zeer geavanceerde school. Nadat ze haar diploma aan de Workshop had behaald, zette ze haar opleiding zelfstandig voort en in 2001 sloot ze zich aan bij het aerial dance-gezelschap van Brenda Angiel , dat onlangs zijn 35-jarig jubileum vierde.

–Heb je al een opleiding in die techniek gevolgd toen je bij de luchtvaartmaatschappij kwam?

–Brenda Angiel zocht altijd naar artiesten met een solide basis in dans, en pas toen, in haar werken, heb ik de technische middelen toegevoegd die ik tot dan toe niet had; in principe het gebruik van harnassen. Al snel gaf hij les op zijn school, en terwijl hij lesgaf, leerde hij ook. Later raakte ik steeds meer geïnteresseerd in hedendaagse danscompositie en besefte ik dat ik mijn eigen pad moest volgen. In 2011 heb ik mijn bedrijf Abismo Danza opgericht. Daartoe behoorde ook een school, die uiteindelijk ook dienstdoet als onderzoekscentrum. Het doel is om nieuwe luchtfoto's te creëren.

–Wat voor soort mensen voelen zich aangetrokken tot aerial dance?

–De lucht is een onzekere plek. Hoewel we in het dagelijks leven voortdurend ons evenwicht moeten zoeken, is dat hierboven nog veel meer het geval. Dit alles is erg aantrekkelijk en leuk voor mensen van alle leeftijden.

–Maar je laat de dans nooit links liggen.

-Integendeel. Mensen die aangetrokken worden door de ervaring met harnassen, of alleen maar om te kijken of ze hoogtevrees kunnen overwinnen, komen uiteindelijk terecht bij moderne dans. Je speelt de hele tijd in de lucht en je kunt het gemakkelijk en al vroeg doen. Hedendaagse dans is iets anders, het kent andere tempo's en voor mij is het essentieel dat het dat kan bereiken; is altijd onderdeel van mijn lessen.

–Wanneer ben je begonnen als choreograaf?

–Ik heb aan verschillende samenwerkingen deelgenomen, maar pas in 2017 heb ik mijn eerste werk volledig als auteur gecreëerd. Het heette Traces en nadat ik het twee jaar in het Rojas Center had gedaan, wilde ik iets voor kinderen maken.

–Zijn er in Argentinië, naast die van Brenda Angiel en jou, nog maar weinig andere aerial dance-gezelschappen?

–Er zijn groepen, tenminste in Buenos Aires, die de harnastechniek gebruiken, maar die komen niet uit de dans; Ze houden zich vooral bezig met circus of fysiek theater en een aantal van hen zijn voormalige leden van De la Guarda.

–Hoe ontstond de denkbeeldige Gregorio ?

–Ik heb altijd graag met kinderen gewerkt en in die tijd maakte ik voor het eerst moederschap mee, wat mij veel dichter bij die wereld bracht. Maar ik wilde ook een nieuw publiek aantrekken voor dans, een vakgebied waarin vrijwel niets speciaal is ontworpen voor kleine mensen. Tijdens Gregorio's optredens... gebeurt er vaak iets heel moois: misschien komen de kinderen opgewonden de kamer binnen en een paar minuten nadat het stuk is begonnen, worden ze weer rustig en kijken ze aandachtig.

–Het tegenovergestelde van wat je in veel toneelstukken over de ‘wintervakantie’ ziet, waarbij de acteurs naar elkaar en het publiek schreeuwen. Was u bang dat Gregorio... zonder enige vorm van luidruchtigheid de aandacht van de kinderen zou kunnen vasthouden? Of deed je gewoon wat je wilde doen en bleef het daarbij?

–Ik deed wat ik wilde doen, maar ik had ook mijn angsten (lacht). Er is een heel fragiel moment in het stuk, wanneer het personage van het meisje gaat slapen. De scène wordt donkerder en ze begint Gregorio vragen te stellen; vragen, laten we zeggen “existentieel”. Het is een lang en langzaam proces, waarin de situatie zich ontwikkelt. Ik vind het leuk, maar ik weet niet wat voor effect het zal hebben: gaan ze huilen, raken ze afgeleid, bellen ze hun moeder? Dat kan wel eens gebeuren, maar meestal haken ze er zelf op in of beantwoorden ze de vragen zelf.

–Hoe heb je de vragen gekozen?

–We hebben veel improvisatieoefeningen met de artiesten gedaan; Bijvoorbeeld gebaseerd op het idee van ‘dingen die je overkomen als je naar de lucht kijkt’. De eerste vraag die in deze scène opkomt, is hoeveel sterren er precies aan de hemel staan. Maar ik weet het antwoord niet meer, omdat we het steeds veranderen op basis van het antwoord van de kinderen zelf. Toen we vroegen hoe lang het zou duren om het ze te vertellen, zeiden we in ons script: ‘de hele nacht en een beetje van de ochtend.’ Maar op een feestje zei iemand: ‘wacht even’, en dat hebben we toen maar gedaan.

–Om terug te gaan naar het begin, hoe ontstond Gregorio... ? Omdat het, vreemd genoeg, een mix is ​​van verschillende dingen: herkenbare personages en situaties, een duidelijke verhaallijn, maar ook fantasierijke ingrediënten.

–Een van de eerste ideeën was om te onderzoeken hoe kinderen omgaan met games en hoe ze denkbeeldige werelden bouwen en naadloos van de ene naar de andere overgaan.

–Er is een niet-bestaande werkwoordstijd, maar wel een die kinderen van alle leeftijden gebruiken met de zin “kom op, we waren...?”, en die is noch verleden, noch heden, noch toekomst, maar de meest tijdloze tijd die je je kunt voorstellen.

– Precies, zoiets wilde ik ook zoeken; Ik begin te zoeken en vind onder andere een boek met de titel Dale que… , een verhaal voor jonge kinderen waarin op iedere pagina een ander spel voorkomt en ze allemaal sterk op de verbeelding vertrouwen. De teksten zijn heel kort, maar ze leggen wel vast hoe de wereld van kinderspelletjes, die soms slechts uit één of twee voorwerpen bestaan, verandert. Een ander onderwerp was dat van denkbeeldige vrienden. Toen mijn familie het toneelstuk zag, zeiden ze tegen mij: "Oh, dat komt door die denkbeeldige vriend die je had!"

-Helemaal niet. Veel volwassen kijkers vertellen dat ook zij denkbeeldige vrienden hadden.

–En dan, met deze uitgangspunten?

–We begonnen met de artiesten te improviseren over welke spelletjes ze zich herinnerden uit hun jeugd en welke ze in de lucht konden uitproberen. En wat betreft de denkbeeldige vriend, wat gebeurt er als hij er niet meer is? Dat was een van de triggers. Het hele proces heeft twee jaar geduurd.

– Bestaat er een geschiedenis van aerial dance?

–In de jaren zestig deden sommige choreografen, zoals Trisha Brown bijvoorbeeld, pogingen met harnassen in gebouwen in New York; maar er was geen sprake van een choreografische taal. De laatste decennia wel; Vooral in Europa ontstonden er samenwerkingen tussen acrobaten en choreografen.

* Imaginary Gregorio zal tijdens de wintervakantie een reeks shows geven in El Galpón FACE, Deán Funes 2142, in Parque Patricios.